产品展示介绍ppt对于产品摄影来说什么是最重要

  对于一个摄影师来说,一个产品,有它的功能,形状,材质。那么,你作为一个摄影师,对于产品的拍摄会考虑到哪些东西呢?对于你来说,你会用什么样的手法来增强这个产品的吸引力呢?

  作为知乎新人第一次被邀请,说出这两个字的感觉真是逼格满满( ´ ▽ ` )

  作为题材广泛的商业摄影专业的学生,巧合的是我自认为自己是主攻产品摄影的。所以作为第一次被邀请的题目还算合口味。不过因为是经验不算丰富的学生,我也不能给出很高度全面的指导理论,就来说说自己拍产品的一些经验和想法吧。

  这问题让我想起了星爷演的《食神》里那句“只有用心,才能做出最好的菜品。”还有那个胶水和鸡蛋做的“心”字。

  对于不同的组合,侧重点和拍摄方式都是不一样的。不同的要求会产生不同的拍摄思路和拍摄流程。

  一说到产品摄影,大家可能会想到大量精妙创意和炫酷后期打造出来的创意大片。

  创意和后期技术的确是产品摄影——特别是高端产品摄影中不可缺少的成分。对于一个负责高端品牌的产品工作室来说,这或许会是赖以生存的重要技能。然而,我认为这两点都不足以称为产品摄影师的灵魂,

  因为它们在产品摄影中既不是最基本的刚需,也不是难度最高的部分。即是说,创意也好,后期技术也好,都不算是作为产品摄影师根基的东西。

  而我个人认为,一个产品摄影师的灵魂能力,是很多摄影师都老生常谈的名词——

  这听起来似乎跟”用心“一样扯,因为就连入门的爱好者都知道摄影是光的艺术。

  那么,就加个限制条件吧。产品摄影师需要拥有的不是普通的用光技巧,而是对光的

  。实际上,用光这个词并不像很多人想的这样简单,其中包含了非常多的内容和含义。用光的水平不仅仅体现在前期的布光上面,也体现在相机的设置,后期影调的调节,以及成品的优化处理上。因为在产品身上任何一个亮度的更改,都是按照你的用光思路在操作的。用光的效果也不仅仅是对产品进行酷炫的造型,还有

  增强产品质感,最大限度优化画质,整个画面氛围的制造,掩盖产品瑕疵或者突出主体

  而且别忘了,人文和自然等户外摄影的用光是需要依赖自然条件,选择合适的时间和天气,从而对已有的光照进行合适的处理,说白了只是

  而产品摄影就不一样了,在全黑的影棚之中,你就是神,所有的光都将听从你的命令,房间内将出现的任何一点亮度都是在你的控制之中的。无论是光的方向,光的亮度,光比的大小,光的质感,一切的一切都任你摆布。

  在这样的条件下,无疑你必须使用更加严格苛刻的布光,对每一寸光的控制必须精细到无以复加的地步

  ,这种如同”剑宗“对剑了如指掌运用自如的能力,便是一个产品摄影师的灵魂能力。

  这是每一个合格的产品摄影师必须要掌握的效果,在拍摄任何产品——特别是拍摄金属或者麻布这种质感极其强烈的产品时,合理运用光线表现强烈质感是最直接最暴力的做法,也是用光的最基本效果,新宝gg注册强烈的质感能够很轻易地吸引和打动观众,也是提升产品美感和吸引力最重要的方式。突显质感也是一切后续创意步骤的根基,

  一张复杂而且富含创意的优秀产品宣传图中的每一个主体本身都是富有质感的。

  一个没有质感的主体,无论你增加多么丰富的背景和陪衬,这张图片也毫无吸引力可言。

  如果产品的质感足够强烈,即使没有任何创意和陪衬,产品也能获得足够的吸引力。而获得强烈质感的方式就是摄影师根据产品特点选择合适的角度,光比和受光面积,让产品的材质特性,棱角层次得以体现。

  除了特殊创意之外,一般好的产品摄影中,主体都应是纯净而独立的。纯净的画面主体应当

  (在拍高反光或者镜面产品时很容易出现周边环境或者摄影师倒影等乱七八糟的杂影),

  (尚不成熟的摄影师使用复杂布光时容易产生光源不明确,光线杂乱的问题),而布光的精确度体现在产品身上的

  (精确控制黑卡大小和角度,勾边不大不小)等方面。这些都是提高产品图完成度很重要的点。之前说过了,所有的光线都能听你使唤,做到这一点是理所当然的。

  观察表盘上的数字和刻度的光影,以及表圈上面的黑影都完全没有控制力可言。

  摄影师在户外经常会用到高感光高快门,以及大光圈和变焦镜头。这些都是为了适应户外的快速变化环境而对画质做出的妥协。而在光线稳定而且可控的影棚,你就可以选择低感,定焦,最佳光圈,三脚架快门线等诸多手段来保证最高的画面质量。高画质不仅为了成品的大幅面输出,也为后期提供大量的空间。而用光对画质的帮助,就是提高你灯的亮度,在不溢出的情况下让你的画面处在最高亮度甚至过曝之中,新宝gg创造奇迹这样后期你就可以最大程度避免在PS中增加曝光度。毕竟后期减曝光是不会对画质造成损失(没溢出的情况下),而增加曝光会对画质造成极其严重的损伤。这就是常见的”向右曝光“原则。高画面质量对于产品摄影来说同样是必不可少的,一张好的产品图应该清晰锐利,主体完整,而当单张景深无法容纳主体的时候,摄影师往往会选择“焦点合成”的手段来让主体全程清晰。

  之前说到,纯净且质感强烈的主体是产品摄影的核心成分,然而要增强画面的感染力,有时候光是拍摄完美的产品本身是不够的。强烈氛围感的营造既需要场景的布置和陪衬,也需要明暗合理的布光。

  用光和场景的合理搭配才能够最大程度的渲染画面氛围,传递出产品的定位和格调。

  像常见的拍摄珠宝时用羽毛搭配纯亮高调渲染神圣氛围,拍摄手表火机时常用书本和书房搭配低调和暗角渲染成熟稳重的感觉,这些图片中的主体本身质感都是十分强烈的,但利用光线来渲染氛围可以达到更高的吸引力和完成度。这一点不仅在拍摄创意图,在拍摄展示图中也同样十分重要。

  在大部分展示图的拍摄中,摄影师都会让产品静置在纯色的背景中,最大程度地让顾客能看到完整的产品。但是拍创意图的时候就不是这样了,创意图的拍摄很多时候不是表现这个产品本身,而是宣传品牌,渲染品牌形象和格调,那么产品的完整度就不那么重要了。既然如此,摄影师便可以选择更加大胆的布光,让产品大部分隐没在黑色中,只露出一小部分,甚至只勾一个边缘。或者摄影师可以用不同色彩的灯光,让产品主体变得五颜六色等等。总之,创意图不是仅仅把一个产品丢在一个漂亮的场景中拍下来就完了。

  产品摄影很多时候又被叫做静物摄影,因为摄影师面对的都是一堆没有生命的静物。但是这并不代表我们就要把产品静静地摆在那里静静地拍,而应该更多的挖掘产品的动感,要知道,动感十足的照片比安静的静物更有张力和吸引力。

  先写到这里吧,想到了很多但是写得不多,码字速度太慢了~等看得人多了再补充吧~

  评论区有朋友提出前面举例的化妆品没有质感的原因是没有进行后期,和其他进行后期了的图片对比不太公平。

  这样应该可以比较直观的看出打光角度不同呈现的质感的不同,因为这款火机是高反光表面,布光的细微变化也更容易左右最终效果。

  评论区那位用户提到一句“你举例的图片没有一张不是通过后期精修出来的。”他的意思是例子中这种程度的质感是不可能单纯靠拍摄就简单得出。

  ,直出的图片当然不可能跟精修过的图片达到相匹敌的质感,否则要后期卵用。

  那么这个观点就大错特错了。质感的来源始终是布光,传统意义上的后期只是将布光得到的质感放大。除非进行覆盖或更改影调,否则是无法在原本布光上就没有质感的主体上制造出质感的。

  而在没有质感的主体上进行覆盖操作和更改影调,更是对前期布光不完善的补偿,可以说是二次布光。

  另外,这篇文章重点讲的是产品摄影师的灵魂能力是“用光”而不是“布光”。这两个并不是完全等价的,用光包含了后期的影调调节等诸多步骤,因为后期调节曝光阴影,黑白色阶等,都是以用光的思路为指导的。

  严肃的产品摄影几乎没有不进行后期的,后期既能去除瑕疵,也可以优化画面效果,甚至极大的放大主体的质感。那么摄影师在拍摄的时候,就应该想象到该图后期后的效果。有很多原图看上去并不十分好看,这个时候摄影师就应该联想后期完成的效果,判断该素材是否可用。更进一步的,摄影师应该根据原图,想象一遍后期需要处理的位置和方法,然后再根据将要进行的后期来调整前期,让前期和后期有机的结合在一起制造最好的效果,而不是单纯的让后期来弥补前期的失误。

  这样说可能有些武断,但大部分情况下,有质感的表面也就是带有光效渐变的表面,这个懂素描的人应该都明白。当然你也可以用“影调过渡绵密”这样的词,但是说到底就是光从暗到亮的渐变。那么在拍摄产品的时候,就不能用大平光让产品的一个平面都是同一个亮度。通常的方法就是不让光照范围覆盖整个物体,让物体有些部分照不亮,这样就会产生从亮到暗的渐变。

  这个相机上的每一个平面都是有从亮到暗的过渡的,圆柱形的手指更是拥有丰富的渐变。

  展示图大多都是要让观众在很短时间内就能掌握产品的大概信息,外形,结构等。干净简单的布光突显质感的同时也能够更方便传达信息。而创意图可以拍得更加耐人寻味一点,更加复杂多变的光效,以及复杂的陪衬和背景,大量的信息可以延长观众的目光滞留时间,也可以提升逼格。

  评论里有人说我将布光和ps混为一谈逻辑混乱。可能是我说的不好没理解我的意思。

  我所说的用光,是一个摄影师对光的逻辑性的掌握和理解。这远不是布光这么简单的。光是有它的自然特性的,你在前期布光遮挡和后期修正的时候都不能违背它的自然特性,否则会很假,我是这个意思。

  比如说,很多摄影师在拍人像后会重新在颧骨上画阴影,在人脸上将本来没有的光影添加上去。拍产品的话很多摄影师也会人为添加高光和阴影。这种情况下摄影师需要根据人体结构或者产品结构,想象光的走位,顺着光的特性来画。

  找到“产品之眼”最重要。学过画画的童鞋都知道简单到一个石膏方块,复杂到大卫,人体,都有要着重表达的地方。产品摄影一样,每一件产品每一个角度都有一个重点要表达的地方,发现它拍好它,其他不在话下,所谓的镜头选择,如何打光,后期如何修,都把力放在“产品之眼”上。客户自然满意。

  当然,Terry Richardson的产品照我也很喜欢,充满了力量感,但,大陆的客户很少有能接受的,嗯。通常,他们只是需要一个稳妥的宣传照而已。

  通常情况下,我们是怎么描述一个产品的?大小、颜色、材质、形状、图案和纹理。让我们忽略掉大小,剩下的这几个因素的表现,通通来自于布光。颜色的正确还原要看色温,物体材质表现要看基本光位、附件和黑白旗,产品形状要看背景颜色和是否勾边,物体表面图案和纹理也要看基本光位和附件的运用。

  然后,同一产品的不同表现,也是通过变换布光来实现的。比如玻璃器皿就有两种不同的布光法,一个拍高调一个拍低调,一个是黑边一个是白边。用于表现不同的形状和感觉,通常来说薄的拍高调黑边比较好,厚的拍低调白边比较好。

  总的来说,一个东西成啥样,看布光。光布完了,基本上这东西最后是啥样也就定下了。

  欧洲摄影师 Maarten van der Meer 分享了3个非常魔性的摄影技巧,3个关于光线的、魔性般的摄影技巧。

  照片就是带光的画,运用控制好灯光是制作一张能给你带来销售的照片的第一步,后期修图也更省心。

  首先,要擅长利用柔光,避免生硬的阴影线条。所以要用到灯光配件。根据预算,你可以用专业的但较贵的柔光箱,或简易的白卡纸、泡沫塑料,成本最低的就是你家里的镜子。

  通过大面积的白色光滑面把灯光折射到产品上,会制造出一种柔柔的渐变光。拿这个典型的白色背景产品摄影来说,我在右侧放置了一个大的泡沫塑料板,在背后放了两个闪光灯,来把画面调白。

  再比如这个 1:18 的玩具 Corvette 克尔维特车摄影同样是 DIY 灯效的成果。底部一个大型的柔光箱,车顶上方的闪光灯制造出由上而下的柔和光线。再加上一侧靠在金枪鱼罐头上的白纸板折射出的频闪光线直照在轮胎和车的侧身上。我特地用黑纸板遮住了部分的光线,以防止多余光线洒在车头上。

  另外一点要牢记的是确保背景的干净和简洁,你可以用简明的颜色,或者用广角灯光把背景打模糊。

  第 3 点要记住的是,我称之为:故事和动作。最好的照片是动态的,带有故事性的。比如,你可以用水花制造凝固形态来实验一下。

  把快门加速到每秒 1/500 ,加强灯光,如果你用频闪光或闪光灯,最好再了解一下高速同步。大多数摄影工作室的灯光只能做到每秒 1/125 - 1/250 的闪光频率,这对快速锁定动态瞬间,比如动态水花的凝固状来说还远远不够快。

  添加一些附加元素(小道具)或者减少背景的单调性,也可以创造出有趣的故事。问问看自己你的产品属于哪种群体?谁应该购买它?男士还是女士,年轻的时尚潮人还是年长的?白色或单色背景可以呈现清晰的产品形象,但并不一定能激起购买欲望。围绕产品打造一个故事,通常会激发更多的购买冲动。你可以回想一下常见的家装照片或时尚化妆大片,是不是总让你蠢蠢欲动呢?让你的想象力天马行空一下,这绝对是值得花预算的地方。

  一张好照片胜过一千个字。用一个好的摄影师,用心的摄影师,当然也可以是你自己,为你的产品讲故事。

  其实好的产品或门店照片,要的不是大预算,而是你的用心。毕竟,如果你都不在乎你的生意,那又有谁会替你在乎?

  一个通过照片讲故事的团队。用图像传达品牌价值,用视觉刺激欲望是我们的激情;用真诚又自然的方法来抓取你的个性、你的产品和形象,讲述你的故事;擅长产品和汽车摄影,时尚和美妆人物摄影。还针对初学者提供多主题、多形式的中英双语室外摄影互动课,以有趣、社交的形式把摄影爱好者聚集在一起,学习摄影技巧,开发出每个人独有的摄影风格。

  拍摄技巧这个属于硬性标准,暂且不聊。我认为商业摄影除了创意本身还有一种重要的本质是沟通,它是一个重要的交互式诉说媒介。受众与传播者的之间实现产品无法沟通的鸿沟。擅于从日常生活中找灵感是必须具备正确技能,探索不同的艺术形式与艺术表达。这才符合一个成功的商业摄影师。发一张公司拍摄的手表装装逼。

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  我大部分认同Ryuta竜太的观点,但实在不能认同他说拍摄时向右曝光的回答。毕竟这个帖子是关于产品摄影的。

  他说的“向右曝光”原则,就是“在保证不溢出的情况下尽量向右曝光”。然后说拉亮比压暗伤片子。

  很多情况下,向右曝光会带来肉眼看上去表面过曝的假象(以下称之为假曝)。这不是偶尔,而是很频繁的情况。这压暗,就不伤片子了吗?

  向右曝光这个原则有它的特定适用场合,但也有局限性,起码在产品摄影里有很大的局限。它不是普适真理。

  本帖是说产品摄影的拍摄。那么产品摄影的曝光原则只有一个:按测光表来(创意摄影除外,可暗可亮)。

  实在绕不过来这个弯,我们可以问问自己,目前来说,对于产品拍摄,是噪点对图片影响大还是高光溢出影响大。

  产品摄影大多在棚内拍摄(或者在光线充足的场景拍摄),优质的光源加上数码相机,噪点真的不是大问题了。

  而且,各大厂家对噪点的抑制明显强过对高光溢出的抑制,产品摄影后期调整中对噪点的抑制也比高光溢出容易的多。

  而且,对于新手来说,“不过曝的情况下尽量向右曝光”这句话是挺有难度的。尤其是反光材质的产品。

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  产品摄影往往专业度很高,主要涉及到角度、曝光、后期。如果没有经过相关方面的培训,想做好产品摄影还有点难。

  对于拿到一个产品拍摄任务的时候所需要做的就是:1.了解产品的材质2.了解产品的使用范围3.了解产品的受众

  接着需要思考的是怎样去表达:1.站在受众的角度去为产品拍摄布景2.思考产品展示的角度